Dans cet art populaire, la matière première est le bois de copalillo. Le copalillo et le tzompantle étaient utilisés pour des travaux simples, car ce sont à la fois des bois tendres et blancs ; et pour les travaux spéciaux, on utilisait du cèdre blanc ou du bois d'aigle.
La première chose à faire était de trouver un bon arbre dans les environs de Monte Albán et de San Pablo Cuatro Venados, de trouver un bon morceau de bois et de le travailler. Auparavant, le bois était collecté, mais cela n'est plus possible, en raison de sa rareté et de l'attention portée à la réserve écologique du polygone de Monte Albán. Pour cette raison, le bois est acheté auprès de marchands indigènes de la région qui livrent à domicile, en provenance de San Pablo Cuatro Venados ou du district d'Etla et d'autres régions d'Oaxaca.
Le bois est écorcé et travaillé lorsqu'il est vert et humide afin qu'il ne se fende pas ou ne se fende pas lorsqu'il est sculpté.
L'outil est une machette tranchante pour couper le bois, le contour et le dernier de la figure ; un ensemble de couteaux très tranchants, gurbia, ciseaux ou ciseaux et entretoise, pour la sculpture, et du papier de verre pour une finition fine ; ainsi que des clous et un marteau pour assembler certaines pièces.
Une fois les figurines fabriquées, on les laisse sécher pendant plusieurs jours, pour éviter qu'elles ne se fendent ou ne se fissurent, et on les durcit pour qu'elles ne s'écaillent pas. Les pièces en bois simples, comme le copalillo ou le tzompantle, qui pourraient se fendre si elles restaient naturelles, sont actuellement peintes avec de la peinture acrylique, des pigments et un pinceau. Il y a des années, certains n'utilisaient que des colorants naturels obtenus à partir de l'écorce des arbres, de la terre, de la poudre d'aniline ou même de la cochenille.
L'élaboration et la finition de chaque pièce peuvent prendre de quelques jours à quelques semaines, selon la complexité de la sculpture, la finition fine, le durcissement et la décoration de la peinture.
Au moment de commencer la coloration des figures animales qui attire tant l'attention, le dessin de la décoration n'est pas préalablement dessiné, mais jusqu'au moment de le faire, l'artiste laisse libre cours à son imagination, et doit atteindre la maîtrise nécessaire des proportions pour ajuster le dessins, à l'espace qu'il doit couvrir et aux formes et courbes complexes de la sculpture.
Les pièces sont très variées dans les formes, l'originalité et les tailles, c'est pourquoi elles ont mérité d'être exposées et admirées pour leur présentation impeccable dans les musées et galeries du monde entier.
Cet art tente de sauver la culture de son peuple : chaque figure a une signification liée à ses ancêtres.
Par exemple, l'élaboration d'un jaguar s'inspire de Monte Albán (connu sous le nom de Cerro de Jaguares), cette figure signifie bravoure et histoire préhispanique, sauvant la symbolique d'une grande culture.
De même, il représente l'image du nahual (guérisseur ou chaman des temps préhispaniques), c'est-à-dire la personne qui se transforme en animal. Selon les cultures mésoaméricaines, chaque être humain naît avec l'esprit ou l'âme d'un animal, et selon la date de naissance et des caractéristiques physionomiques similaires, l'animal qui correspond à chaque individu est déterminé, formant ainsi une dualité.