Juan Carlos Jiménez Abarca

À la fin des années 1970, le phénomène artistique actuellement connu sous le nom de Cerámica de Mata Ortiz fait irruption sur la scène internationale. Le potier Juan Quezada, l'anthropologue Spencer MacCallum et bien d'autres hommes et femmes ont participé au merveilleux processus de revitalisation des traditions céramiques de Casas Grandes, qui s'étend désormais sur trois générations entièrement dédiées à leurs créations.
Patrimoine et design. Six parcours céramiques à Mata Ortiz est une exposition qui met en valeur le travail, les expériences et les trajectoires de six artistes de grande qualité matérielle, culturelle et humaine – appartenant à la deuxième et troisième génération de céramistes de la communauté. Avec cela, Arte Marakame promeut la créativité et les itinéraires que ces auteurs ont tracés, dialoguant avec la tradition, produisant des œuvres innovantes et inoubliables.

La communauté historiquement établie autour de la gare Pearson de la ligne ferroviaire Chihuahua-Pacifique (CHP, maintenant connue sous le nom d'El Chepe) a été nommée en l'honneur de Juan Mata Ortiz en 1925 par décret du gouverneur de l'État de l'époque, Jesús Antonio Almeida. C'était en l'honneur d'un membre bien connu des forces armées de l'État (1836-1882) qui a combattu à de nombreuses reprises sanglantes contre les Apaches Chiricahua (le peuple N'nee) qui ont résisté à l'occupation de leurs territoires et aux déplacements forcés – une situation vécu par de nombreux peuples, originaire du régime de Porfirio. La vie de M. Juan Mata s'est terminée violemment, dans un affrontement de persécution contre un guerrier qui avait juré une vengeance mortelle.
De la même manière que la vie de la communauté de Mata Ortiz s'est transformée grâce à l'activité potière – en passant d'une économie agro-éleveuse à une économie principalement basée sur l'artisanat traditionnel –, il y a actuellement ceux qui s'efforcent quotidiennement de faire ressortir la population. d’autres aspects que la violence et le rejet des savoirs ancestraux. Les habitants de cette communauté travaillent socialement et créativement dans une direction opposée à ce que M. Juan Mata Ortiz a fait dans la vie, quelque chose de différent de ce qu'évoque sa mémoire.
Le travail de production et de recherche du professeur Juan Quezada et de l'anthropologue Spencer MacCallum, ainsi que de ceux qui ont participé avec eux à la première génération de céramistes et commerçants de Mata Ortiz, ne se limite pas à la transformation économique de la ville à travers le re- invention d'une tradition potière, mais plutôt l'acceptation et l'assimilation d'une identité régionale reconnue comme ancienne et profonde, liée à la terre et aux êtres qui l'habitent, aux collines, aux grottes, aux rivières, aux vestiges archéologiques. Tout cela est très apprécié des deux côtés de la frontière entre le Mexique et les États-Unis.
C’est dans ces paysages – où se battaient autrefois blancs, métis et indigènes – que les hommes et les femmes de Mata Ortiz trouvent inspiration et références pour leurs pots et leur vie. Ils adhèrent à leur culture, en prennent soin et la protègent.
La créativité et la paix sont ce qu'ils recherchent. Le temps a changé.

Chez Arte Marakame, nous reconnaissons l'importance des sources de recherche et de diffusion qui ont été produites au fil des années. Pour en citer quelques-uns qui nous ont été très pertinents dans la réalisation de cette exposition, il y a le magazine Kiva de l'Arizona Archaeological and Historical Society de 1994, le livre The many faces of Mata Ortiz (1999) de Susan Lowell, The miracle of Mata Ortiz. Juan Quezada et les potiers du nord de Chihuahua (1993) par Walter P. Parks.
Surtout le 45e numéro de la revue Artes de México intitulé Cerámica de Mata Ortiz (1999), coordonné par Marta Turok – une chercheuse et promotrice très importante des arts populaires du Mexique –, qui comprenait des textes de Spencer MacCallum, Walter P. Parks et Alberto Ruy Sánchez, entre autres. Et enfin le texte Mata Ortiz : les frontières du temps (2013) d'Alicia Sánchez Mejorada, publié par l'Institut National des Beaux-Arts dans le livre collectif Le regard sur l'invisible.
Sánchez Mejorada aborde le récit dominant sur Mata Ortiz, bien que d'une manière à la fois poétique et philosophique.
La vaste production éditoriale que les céramiques de Mata Ortiz ont motivée au fil des décennies (que ce soit à des fins académiques, commerciales, de diffusion ou de promotion) ajoute sans aucun doute de la valeur aux pièces. À plusieurs reprises, ils servent de référence car ils documentent les relations de style et de parenté entre artistes de différentes générations – de Juan et la famille Quezada aux auteurs plus jeunes –, tout en discutant et en définissant le cadre de valeurs et de traits utiles à l'appréciation. de cet art. Ils documentent également les prix et distinctions que chaque artiste reçoit tout au long de sa carrière et guident les décisions d'achat de nombreux collectionneurs des deux côtés de la frontière.
Pour cette occasion, nous nous sommes concentrés sur les témoignages et les expériences directes des artistes exposants : Diego Valles, Tavo Silveira, Elías Peña, Laura Burgarini, Héctor Gallegos Jr. et Héctor Javier Martínez. Non pas en termes de généalogie qui les relie à l'origine du phénomène céramique de Mata Ortiz, mais avec leurs histoires, intérêts, découvertes et recherches particulières. Puisque la renaissance ou le miracle artistique – comme beaucoup insistent sur la caractérisation – s'est déjà produit depuis les années 1970, ce qui nous a intéressé dans cette exposition était la capacité qu'a chaque artiste de construire son propre chemin, son style, son identité dans un contexte reconnu. comme plus larges, mais cela ne les limite pas.

Transitant entre la deuxième et la troisième génération de céramistes, ils renouvellent les langages céramiques, picturaux et conceptuels de la pratique artistique de Mata Ortiz ; reconnaître la valeur des conceptions traditionnelles dans leur formation, mais aussi accepter honnêtement la faim ou le besoin d’avoir leur propre expression, différenciée des « autres ». Ces six artistes font progresser la tradition à travers de nouveaux designs, reliefs et découpes dans l'argile, l'innovation des motifs picturaux, le déploiement de concepts narratifs et une attitude généreuse envers la communauté.
Ils proposent des façons de faire que d'autres céramistes de Mata Ortiz suivent et reproduisent – ​​le dessin d'Héctor Martínez, les reliefs de Tavo Silveira, le style Bugarini, pour n'en nommer que trois – tout en promouvant le travail individuellement et collectivement, avec la création de galeries, gestion de collectionneurs et formation d'associations civiles pour promouvoir la créativité et les nouveaux talents parmi la jeunesse locale.
Les participants d'Herencia y Diseño sont des artistes complets, ils maîtrisent techniquement tous les processus de production (depuis la collecte et le lavage des différentes argiles, la formation, jusqu'à la préparation de la peinture, la décoration et la combustion), dans des modalités traditionnelles telles que la combustion à ciel ouvert. et avec des alternatives technologiques récemment adoptées comme pratiques durables – comme l'utilisation de fours électriques installés dans les garages de la ville.

Chacune des trajectoires que nous présentons ici est issue d’un contexte commun, largement déterminé par l’économie rurale, la gestion de l’élevage et la production agricole ; les champs de pommes et de noix de pécan qui interviennent dans le paysage, les zones archéologiques, les grottes, l'environnement et sa topographie. Ces artistes reconnaissent dans leurs pratiques céramiques la possibilité de produire une identité personnelle, de former et de faire vivre une famille, de représenter le pays à l'étranger par leur travail et de réaliser leurs désirs de reconnaissance auprès de leurs pairs. Se démarquer, briller.
Un facteur de collaboration prévaut, car il se passe ici quelque chose qui ne s'est pas produit dans les générations précédentes. Comme il est de tradition que les pièces soient signées uniquement par la personne qui les a peintes (bien que d'autres personnes aient participé au façonnage, au ponçage et à la combustion des pots), à Herencia y Diseño, il y a des œuvres qui sont signées conjointement. Les pièces réalisées en collaboration par Laura Bugarini et Héctor Gallegos se démarquent : dans une interview, ils soulignent qu'ils ont été l'un des premiers couples à reconnaître, à travers leur signature, le travail partagé dans la conception et la production générale.
L'autre cas remarquable est celui d'Héctor Martínez, qui, bien qu'il participe à l'exposition en tant qu'artiste individuel, signe ses pièces avec sa compagne Gabriela Pérez.
Une fois qu'Héctor a terminé le dessin et ses récits, elle se consacre à la décoration ornementale et au passage de la nuit au jour en sculptant l'argile avant de la brûler, révélant la clarté de la matière sous l'encre qui recouvre chaque pot.
Cette exposition n'est qu'un moment dans la carrière prolifique de ces artistes de Mata Ortiz. A l'occasion, par la rencontre et l'étonnement, on découvre les idées qui habitent les formes rassemblées dans la galerie. Nous célébrons votre créativité et votre persévérance.