Ite+ri wewiya Haramara tsie timieme - 30 x 30 cm. - 12x12 pouces.

Cette planche de fil de cire, technique d'expression plastique originale du peuple Wixárika, montre une scène très illustrative d'une cérémonie d'offrande réalisée sur l'Isla del Rey, à San Blas, Nayarit. À cet endroit se trouve le « rocher blanc », une formation rocheuse à environ cinq cents mètres de la côte, considérée comme la demeure de Tatei Haramaara, notre mère de la mer.

Cette altérité gouverne l'eau dans son sens général ; de la mer, des marées, des lagunes, des lacs et en général des plans aquatiques. Cependant, le tableau montre d'autres altérations qui ont également une relation avec l'eau. Dans les deux nuages ​​qui entourent le Mara'akame ou chaman, qui est assis comme figure centrale de l'image, on peut voir les visages de deux personnages qui présentent des caractéristiques particulières. Le premier à gauche est un Mara'akame qui pourrait être présentifiant Tatei N+'ariwame, Notre mère la pluie. Cela peut être déduit du fait que le nuage libère des gouttes de pluie et du fait que sous lui se trouve une vipère aquatique (Ku) enroulée, en plus de la couleur bleu-albia avec laquelle apparaît le personnage, qui lui permet de se distinguer des autres humains dans scène comme quelqu'un qui n'est pas humain.

Dans le cas du personnage dans le nuage de droite, on peut en déduire qu'il s'agit d'un Mara'akame qui pourrait présenter Haik+, le serpent-nuage. La présentification signifie que le Mara'akame en question ne représente pas le Haik+, mais est converti en Haik+ lui-même. De même, la différenciation chromatique de sa peau permet de la différencier du plan humain, et en dessous se trouve un serpent à sonnette enroulé (xaye).

Les deux Mara'akate sont vraisemblablement les assistants ou seconds du central, avec qui il communique à travers des chants chamaniques. Au milieu d'eux, en haut de la table, se trouve le soleil, avec son propre visage, flanqué de deux aigles, et également présenté dans des tons bleu-albia. Cela pourrait indiquer qu’il s’agit d’un soleil prototype, avant sa naissance. Par conséquent, l’une des raisons pour lesquelles les offrandes devraient être faites pourrait être une demande pour que le soleil se lève à l’aube.

Dès lors, le reste du tableau est très figuratif, réaliste, à l'exception de la représentation centrale du feu Tatewari avec son propre visage, aux couleurs chaudes, rouge et orange, entouré de deux personnages qui pourraient être la représentation de la fumée. qui se transforme en nuages, ainsi que le bois dont se nourrissent les flammes. L’un tient un épi rouge, l’autre s’apprête à prendre un peyotl. Le reste de cette image est complété par quatre cerfs (deux mâles et deux femelles) qui sortent du feu lui-même, ainsi que trois peyotes.

Il est important de mentionner que la majorité des artistes au pochoir utilisent des toiles pour capturer des symboles et des altérités aux multiples facettes et polyvalentes ; des masques qui peuvent être le nez d'un autre personnage, des objets animés, des « lignes de pouvoir », des étoiles qui peuvent être les yeux d'une autre altérité, ou encore un jeu avec des fonds qui permet de distinguer les différentes temporalités dans les œuvres.

Dans ce cas-ci, ce n’est pas le cas. Ángel et Nicolasa présentent une image qui cherche à capturer de manière réaliste les pèlerins, hommes et femmes, en route vers la mer. Le fond délimite parfaitement la plage, le ciel et l'eau de mer, au sein duquel sont représentés des animaux marins qui cherchent à être les plus réalistes possibles. Entre la mer et le feu, il y a une gourde ou xucuri.

Autour du cercle, vous pouvez voir des xucurites ou des courges avec des offrandes ; maïs, peyotl, flèches, venaison, etc. Des deux côtés, des plants de maïs et de peyotl sont en feu. En dehors de la description de ces éléments symboliques, on réitère le haut degré de réalisme que l'on tente de donner aux images, ce qui fait sans aucun doute de cette œuvre quelque chose de particulier par rapport à d'autres œuvres de cette catégorie.

L'utilisation de la couleur est strictement axée sur la représentation fidèle des images, sauf dans le cas de la peau des personnages dans les nuages ​​et le soleil bleu-blanc. C'est quelque chose qui rompt totalement avec l'utilisation rituelle des couleurs dans les œuvres d'art Huichol, où les couleurs jouent un rôle transcendantal dans le message final de l'œuvre.

On pourrait dire que cette œuvre, inspirée de la cérémonie d'offrande à Haramara, n'est pas le produit d'une vision de rêve ou d'un état de transe, mais plutôt une pièce qui atteste des coutumes du peuple Wixárika dans ses rites et cérémonies.

Auteur du texte : Mtro. Jorge A. Martínez Cabrera.

◇ Expédié le jour de l’achat ou le jour ouvrable suivant.

◇ Livraison express dans le monde entier totalement gratuite.

◇ Emballage professionnel.

◇ Comprend une assurance en cas de dommage, de vol ou de perte.

◇ Satisfaction garantie : Retours gratuits jusqu'à 10 jours après réception de votre commande.