Elias Pena


Il a été impressionné lorsque, très jeune, Mme Socorro Sandoval lui a montré pour la première fois le travail de la céramique dans son atelier. Il était allé avec sa famille à Mata Ortiz pour vendre les produits qu'ils cultivaient chez eux, et tandis qu'il les regardait brûler des pots, elle l'invita à entrer et à montrer son habileté et sa rapidité, en soulevant d'un seul bloc un grand pot fermé ( contrairement à beaucoup d'autres, qui assemblent leurs pièces par blocs, par pièces).

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A cette époque, l'invitation à apprendre le métier de potier – pour l'incorporer dans l'économie domestique – s'adressait à toute la famille, mais il se spécialisait dans une branche figurative sans égal, en ce qui concerne les formes, leurs assemblages, le récit métaphorique des pièces. comme la sculpture et les surfaces polychromes comme la peinture. C'est un artiste mature qui connaît et maîtrise tous les procédés de fabrication, atteignant une qualité vertueuse et parfaite.

Quelques gouttes d'eau sont présentées dans cette exposition, montrant deux états de ce médium fondamental pour la vie et pour la poterie. L’une suggère le mouvement, la goutte tombant, allongée et pointue, verticale. Une fente délicate ouvre l'espace intérieur du pot, prêt à être rempli de la vitalité de n'importe quel monde. La seconde montre une goutte au repos, plus ronde et géométrique encore. Tous deux surprennent par leur équilibre, le rapport qu'ils entretiennent avec la gravité, la gamme de couleurs, la finesse de leurs murs, la légèreté du fond. Cette relation conceptuelle et symbolique est l'un des traits caractéristiques de l'œuvre d'Elias.

Il restreint sa gamme chromatique à la couleur de l'argile, du rouge et du noir, pour un intérêt précis : poursuivre le dialogue avec les céramiques anciennes de Casas Grandes, lieu auquel il doit sa formation, sa famille et son travail. Chaque bloc a son design, un gala de chantournages et de motifs moulés à la forme et qui sont le résultat du maniement magistral de la ligne, et non du pointillé.

Un assemblage composé d'un pot ovale et d'un socle flamboyant en deux parties symbolise le moment du feu dans le processus céramique. Dans cette pièce et dans d'autres pièces profondément significatives, Elías Peña démontre la puissance créatrice qui résulte du dialogue entre le patrimoine culturel et le design contemporain.